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El Miserere de Gregorio Allegri



Gregorio Allegri

Gregorio Allegri (Roma1582 - Roma, 17 de febrero de 1652) fue un sacerdotecantante y compositor italiano.
Gregorio Allegri
Se inició musicalmente como niño corista en Roma, en la iglesia de San Luigi dei Francesi, de 1591 hasta 1596, en que su voz comenzó a cambiar de soprano a tenor. Estudió música con Giovanni Maria Nanino, quien era amigo de Palestrina, entre 1600 y 1607. Durante varios años cantó en diversas catedrales, especialmente en Fermo entre 1607 y 1621, y también en Vallicella y Tivoli. En 1628 retornó a Roma para rendir los exámenes de admisión al Coro de la Capilla Papal, al que ingresó el 6 de diciembre de 1629, permaneciendo en él hasta su muerte. El cargo le proporcionó prestigio y seguridad económica.
Su obra, fundamentalmente compuesta por música sacra, incluye numerosas misas, motetes, lamentaciones, magnificats, concertini para voz solista, etc. Compuso una sonata en cuatro partes para cuerdas considerada prototipo del cuarteto de cuerdas. Su obra se encuentra bien conservada en diversos manuscritos.

Miserere [editar]

Su creación más conocida es la musicalización del salmo “Miserere Mei, Deus” realizada hacia 1638. La obra es interpretada de forma regular en la Capilla Sixtina en Semana Santa desde entonces. Está escrita para dos coros, uno de cuatro voces y otro de cinco. Uno de los coros canta una versión simple del tema original y el otro coro, a cierta distancia, canta un comentario más elaborado. Es uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico del Renacimiento, llamado en el siglo XVII stile antico o prima prattica, y denota las influencias combinadas de la escuela romana (Palestrina) y veneciana (Andrea y Giovanni Gabrieli, el coro doble).
En un principio, se impuso una prohibición de ejecutar la obra fuera de la Capilla Sixtina (incluso se amenazaba con la excomunión a quien la copiara), a pesar de lo cual algunas copias fueron hechas. El Emperador Leopoldo I de Austria solicitó y obtuvo una copia, que conservó en la Biblioteca Imperial de Viena. Sin embargo, cuando la hizo ejecutar pensó que había sido engañado. El Papa entonces despidió al maestro de capilla de la época, quien tuvo que trasladarse a Viena para explicar las técnicas de ejecución y las improvisaciones (los llamados abbellimenti que nunca eran escritos, sino que eran pasados de intérprete a intérprete en el coro de la Capilla) que según él no podían ser reflejados en el papel, a fin de poder ser contratado nuevamente. El Padre Giovanni Battista Martini (1706-1784) poseía otra copia. En 1770, Wolfgang Amadeus Mozart con tan sólo 14 años, luego de escucharla tan sólo una vez, transcribió la obra al papel de memoria, para luego hacerle correcciones menores en una segunda ocasión. Este hecho es ampliamente recordado como muestra del genio de Mozart, quien incluso fue hecho Caballero de la Orden de la Espuela de Oro por el Papa al enterarse del hecho. La copia de Mozart, que reflejaba las improvisaciones, no ha sido conservada. En 1771, el Dr. Charles Burney, luego de un viaje a Italia, publicó en Londres una versión de la obra, basada posiblemente en la copia de Martini, la de Mozart y, quizás, una copia obtenida de la propia Capilla Sixtina.

Enlaces externos [editar]


El Miserere de Gregorio Allegri

MozartHay tipos en la historia que son verdaderas obras únicas de la naturaleza, y uno de estos es, sin duda, Mozart. No es la primera vez que pasa por aquí pero la historia de hoy es, al menos para mí, una maravilla. Todo se remonta al siglo XVIII cuando el Vaticano había prohibido cualquier copia escrita del Miserere de Gregorio Allegri, bajo pena de excomunión. Compuesto durante el papado de Urbano VIII (1630, aproximadamente) se utilizaba en algunas ceremonias en la Capilla Sixtina durante la Semana Santa.

Como decía, se prohibió su transcripción a una partitura y su interpretación fuera de aquel lugar y servicios religiosos, bajo pena de excomunión, amenaza de mucho poder en aquellos tiempos. Según cuentan algunas cartas de la época, cuando Mozart tenía 14 años, visitó Roma y tuvo ocasión de escuchar aquella obra durante un oficio un Miércoles Santo. Después de la ceremonia, el prodigioso muchacho, escribió totalmente el Miserere en una partitura a partir de su memoria. Sólo lo había escuchado una vez y fue capaz de transcribirlo, pero volvió dos días después, Viernes Santo, para escucharlo de nuevo y corregir algunos pequeños fallos.

Después de un tiempo su copia se hizo pública y el Vaticano levantó la prohibición sobre la composición. Finalmente, no hubo excomunión e incluso el Papa alabó la capacidad de Mozart, que ya siendo un jovencito demostraba que la música tenía pocos secretos para él. Por cosas como esta nadie discute el "genial" que va siempre delante de Mozart.
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Anna Netrebko - Puccini -Quando Me'n Vo




Anna Netrebko

Anna Netrebko
Anna Netrebko.jpg
Nacimiento18 de septiembre de1971, 38 años
Bandera de Rusia Rusia,Krasnodar
Nacionalidadrusa
OcupaciónMúsica, Soprano
CónyugeErwin Schrott
HijosTiago Arua
Anna Yuryevna Netrebko, (Анна Юрьевна Нетребко en ruso) (18 de septiembre de 1971 enKrasnodarRusia) es una cantante soprano ruso-austriaca. Una de las mas importantes sopranos líricas de la generación a la que pertenece con dotes de actriz y bella presencia. Una auténtica superestrella de la lírica.

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Carrera artística [editar]

Comenzó su carrera artística como humilde fregona en el Teatro Mariinski de San Petersburgo(sede de la Ópera Kirov),1 donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical.2 Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Annina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor.
En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y Liudmila en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en San Francisco. También apareció en otras ciudades estadounidenses y es conocida como una aclamada intérprete de papeles operísticos rusos, como Ludmila, Natasha (enGuerra y paz, Louisa en su Boda en el Monasterio y Marfa en La novia del zar.
El timbre y flexibilidad vocal de Netrebko la capacitan para incursionar en el repertorio belcantista y romántico, bajo la guía de Claudio Abbado y en un principio con clases de la famosa soprano italiana Renata Scotto, especialista en el belcanto, cosechó éxitos comoGiulietta en I Capuleti e i Montecchi', Gilda en Rigoletto, Musetta en La Bohème y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles.
En 2002, Netrebko debutó en el Metropolitan Opera como Natasha, en el estreno en el Met de Guerra y paz. El mismo año, cantó su primera Donna Anna en el Festival de Salzburgo, dirigida por Nikolaus Harnoncourt.3
Su repertorio en 2003 incluyó interpretaciones de Violetta en La Traviata en Múnich y Donna Anna en la Royal Opera HouseCovent Garden. Ese año vio también el lanzamiento de su primer álbum: Opera Arias, que se convirtió en uno de los clásicos más vendidos del año. Su segundo álbum, Sempre Libera, se lanzó al año siguiente. Cantó un Romeo y Julieta con Rolando Villazón, con el que también interpretó L'elisir d'amore en 2005. El mismo año, cosechó los entusiastas aplausos de público y crítica al aparecer, una vez más junto a Villazón, como Violetta Valéry en La Traviata en el Festival de Salzburgo y dirigida por Carlo Rizzi.
Ha cantado Guerra y paz, dirigida por Gergiev, en el Teatro Real de Madrid (2001). Como Natasha y otras heroínas de la ópera rusa, el timbre y físico privilegiado de la soprano evocan a su antecesora, la legendaria Galina Vishnévskaya, musa inspiradora de compositores como ProkofievShostakovich y Britten.
La voz de Netrebko se caracteriza por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de unasoprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol sobreagudo de soprano e incluso fás más agudos. Esto le ha permitido cantar personajes como Elvira en I Puritani de Bellini y una alabada Susanna en Las bodas de Fígaro en Salzburgo bajo la dirección de Harnoncourt.
En marzo de 2006, Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo su ciudadanía a finales de julio.4 De acuerdo con una entrevista en las noticias semanales austriacas, vivirá en Viena y Salzburgo. Esto ha provocado polémica en Rusia.5
En marzo de 2007 Netrebko anuncia que es embajadora de la organización Aldeas Infantiles SOS en Austria, y será sponsor de la locaclidad rusa de Tomilinor.6
Actuó junto al tenor Plácido Domingo y Villazón en julio de 2006, con motivo del Mundial de Alemania. La prensa alemana y austríaca han denominado a la pareja Netrebko-Villazon "la pareja de ensueño de la ópera" (Traumpaar).
Netrebko es una de las figuras mas promocionadas de la ópera actual, motivo por el cual es la protagonista Mimi de La Boheme en un versión fílmica de 2008 junto a Rolando Villazón.
Está casada con el bajo-barítono uruguayo Erwin Schrott,7 con quien tuvo su hijo Tiago en 2008.8
Está considerada una de las mas notables sopranos de su generación junto a Angela GheorghiuSumi JoRenée FlemingSarah BrightmanKarita Mattila y Natalie Dessay y la soprano rusa más famosa desde Galina Vishnevskaya.

Reconocimientos y galardones [editar]

La revista Time le otorgó un puesto en su lista Time 100 de 2007.9 El diario Musical America le denominó “una auténtica superstrella del siglo XXI” y fue galardonada como la 'Músico del Año' en 2008.10 Associated Press la denominó "la nueva gran diva del siglo XXI".
Fue galardonada con el Premio Nacinoal de la Federación Rusa en 200411 y recibió el premio Artista del pueblo ruso de manos del presidente, Vladimir Putin, en 2008.
La revista Playboy la incluyó en su lista "chicas más sexy de la música clásica".12
Netrebko también ha ganado 2 Classical BRIT Awards: en 2007 como cantante del año y en 2008 como mujer del año.

Discografía de referencia [editar]

DVD
  • Mozart - Le Nozze di Figaro - Festival de Salzburgo - Harnoncourt (también en CD)
  • Puccini - La Boheme - film (también en CD)
  • Verdi - La Traviata - Festival de Salzburgo - Rizzi (también en CD)
  • Bellini - I Puritani - Metropolitan Opera
  • Donizetti - L'Elisir d'Amore - Ópera Estatal Viena
  • Prokofiev - Betrothal in a Monastery - Gergiev
  • Donizetti - Lucia di Lammermoor - 2009
recitales en CD
  • Opera Arias
  • Duetos (con Villazon)
  • Sempre Libera
  • Souvenirs
  • El álbum ruso
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EL BOLERO DE RAVEL - CURIOSIDADES DE LA HISTORIA


CURIOSIDADES DE LA HISTORIA - EL BOLERO DE RAVEL

VIERNES 8 DE AGOSTO DE 2008

Esta mañana me llega a mi lector de Feeds, via Blog de Cine, un corto dirigido por Patrice Leconte y protagonizado por el genial Jacques Villeret (de la Cena de los idiotas) titulado: El tamborilero del Bolero...
Una delicia que he disfrutado durante los ocho minutos que dura el Bolero y que sólamente muestra la monótona intervención de Villeret a la percusión.

Un corto que aparentemente dice poco, pero que encierra muchasmetáforas en lo que dura la pieza y que me ha encantado.

Asi que aprovecho este corto francés para recapitular y recordar algunas anécdotas y datos curiosos sobre el archiconocido Bolero de Ravel, que quizá algunos lectores de la Aldea desconozcan...

En primer lugar y retomando el corto del Tamborilero del Bolero, hay que decir que ocurre algo curioso con esta pieza... Tras acabar un concierto de violín, el director felicita al primer violín... Tras acabar un concierto para piano y orquesta, el director felicita al pianista... Sin embargo, cuando la música del Bolero termina y comienzan los aplausos del público... El director se acerca al percusionista y lo felicita...



La labor del percusionista es en esta pieza es fundamental. El Bolero se desarrolla con un ritmo y un tempo invariables... Toda la orquesta construye la melodía (también repetitiva) alrededor del compas marcado por el percusionista que durante toda la pieza, siempre realiza la misma tarea.

Su trabajo es organizar las melodías que las cuerdas o los metales van construyendo... No puede adelantarse, no puede atrasarse, es siempre la misma repetición durante los ocho minutos que dura el Bolero y de su repetitivo ritmo depende la obra entera...

Un ostinato repetido 169 veces, sin alteraciones ni equivocaciones... Un trabajo de relojero que al finalizar la obra, merece la felicitación por parte del Director.

El Bolero, sin embargo, no fue para Ravel más que un divertimento... El siempre lo consideró como una simple orquestación a modo de experimento. Por ello fue el primer sorprendido por su increible éxito, tras su estreno en Paris en 1928.

Una pieza tremendamente popular que hasta hace bien poco era la Primera clasificada en el Ranking Mundial de Derechos de Autor en Francia... En España tenemos también tenemos nuestro ejemplo particular con el Concierto de Aranjuez del Maestro Joaquin Rodrigo.

Pero en el caso del Bolero el tema de los derechos de autor han llegado casi al absurdo.

Un manuscrito a bolígrafo de Maurice Ravel es el desencadenante de una sucesión de copyrights que llega al surrealismo y que el Estado Francés ha decidido finalizar con la adquisición por 1,8 Millones de Francos... Actualmente la Biblioteca Nacional de Francia es la depositaria.

Maurice Ravel murió en 1937 sin haber tenido hijos, por lo que los derechos del Bolero pasaron a manos de su hermano Eduard Ravel que, sin embargo, no los pudo disfrutar con mucha salud puesto que en 1954 tuvo un accidente de coche, junto con su esposa, y quedó bastante malparado...

Por este accidente, se hizo necesaria la contratación de una enfermera, Jeanne Tavernne, que llegó acompañada de su marido,Alexandre Tavernne, un barbero que se dispuso a hacer funciones de chofer para la familia Ravel.

Eduard se fue recuperando y los ingresos por las composiciones de su hermano le estaban generando millones, asi que, en un arrebato de patriotismo declaró que tras su muerte donaría el 80% de los derechos de autor a la Ciudad de Paris... que bonito :)

Pero una cosa es lo que se dice... y otra lo que se hace... Porque en el último momento y para sorpresa de los parisinos, Eduard Ravel cambia el testamento y se lo deja todo a... Su enfermera!!

Evidentemente, esta decisión cayó como un jarro de agua fría al resto de la familia Ravel que enseguida contrató abogados para interponer un juicio y conseguir esos milloncejos de francos musicales...

Mucho dinero en juego... y la justicia, como siempre, muy lenta... Más de diez años de juicios, lo que hizo que la propia enfermera Jeanne Tavernne muriera sin poder haber echado mano a los beneficios que, por supuesto, seguía generando la música de Ravel, pero que estaban inmovilizados por un tal Jean Jacques Lemoine, el director de la Sociedad de Autores Francesa hasta que terminara el juicio...

Tras años de pruebas, deliberaciones y apelaciones, el tribunal dicta sentencia y deja como único heredero de una cantidad bastante importante de millones a... Alexandre Tavernne!!!, el barbero reconvertido a Chofer, el marido de la enfermera que había cuidado al hermano del compositor Maurice Ravel... Todo un culebrón...

Para finalizar esta telenovela hay que decir que al poco tiempo, Jean Jacques Lemoine desapareció "misteriosamente" de la SACEM y montó una nueva empresa, cuyo primer cliente fue... tachán!!... Alexander Tavernne y la millonada que había ganado en el juicio... jejeje... Fíate tú de las Sociedades de Autores... jejeje

PODCAST IRREDUCTIBLE 30 - EL BOLERO DE RAVEL

SÁBADO 12 DE DICIEMBRE DE 2009

PODCAST LA ALDEA IRREDUCTIBLE CAPÍTULO 30 - EL BOLERO DE RAVEL Nos hallamos inmersos en unos días muy ajetreados con todo el tema de los derechos de autor, internet, las descargas... Miles de blogs se han unidopara impedir que se lleve a cabo un cambio en la legislación que podría dejar en manos de una comisión (afín a las Sociedades de Autores) la potestad de cerrar páginas webs, sin la intervención de los jueces. Por eso, a mi cabeza ha vuelto una de las entradas que dediqué al famoso Bolero de Ravel, a su original melodía y sobre todo, a las disputas sobre sus derechos de autor... Una absurda sucesión de acontecimientos que han ido dejando en evidencia todas estas obsoletas maquinarias de hacer dinero llamadas Sociedades de Autores. Un podcast que también tiene una curiosidad... Voy a intentar contar la historia del Bolero de Ravel, sus anécdotas, su composición, su estreno y lo voy a hacer, justo en el tiempo que dura la composición de Maurice Ravel... así pues, este capítulo tendrá la duración que marque el propio Bolero... Como siempre, daros las gracias... el Feed del Podcast ha superado los 1000 suscritos y es un número del que me siento orgulloso y agradecido... Un abrazo a todos los que estáis ahí, detrás de los auriculares y espero que este capítulo también os guste. DESCARGAR EL PODCAST: - 32MB DESCARGA DIRECTA FORMATO .MP3 (Botón derecho + Guardar enlace como) - 18MB DESCARGA DIRECTA FORMATO .OGG - 32MB DESCARGA EN FORMATO COMPRIMIDO .ZIP - 32MB DESCARGA MEDIANTE MEGAUPLOAD - DESCARGA DESDE IVOOX - DESCARGA EN OTROS FORMATOS - DESCARGA EN iTUNES La Música de este Podcast es de Dominio Público en España: - Bolero, de Maurice Ravel Podéis encontrar todos los capítulos del Podcast y las MiniFichas Sonoras en el Blog del Podcast Irreductible
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