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Dolores O'Riordan - Ave Maria - Pavarotti


Dolores O'Riordan

Dolores O'Riordan

Información general
Personal
Nombre
Dolores Mary Eileen O'Riordan
Nacimiento
6 de septiembre de 1971
37 años
Origen
Bandera de Irlanda IrlandaLimerick
Ocupación(es)
Cantautora
Artística
Alias
Dolly, Dol
Género
Rock
Indie
Instrumento(s)
Voz
Guitarra
Tin Whistle
Discográfica(s)
Sanctuary Records
Artistas relacionados
The Cranberries
Web
Sitio web
doloresoriordan.com

Dolores Mary Eileen O'Riordan (6 de septiembre de 1971 en Ballybricken,LimerickIrlanda) es una cantante irlandesa, muy conocida por ser vocalista de la banda The Cranberries.

Contenido

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Biografía [editar]

Infancia [editar]

Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton nació el 6 de septiembre de 1971 y tan solo dos días después su padre, Terence, sufre un terrible accidente mientras viajaba en su motocicleta. Como consecuencia, Terence queda paralítico y se ve obligado a vivir en una silla de ruedas.

Debido a la condición del cabeza de familia, quien trabajaba y vivía de sus cosechas, los hermanos de la pequeña Dolores se tienen que hacer cargo de las siembras, mientras que Eileen, la madre de Dolores, se tiene que dividir el tiempo trabajando en un pequeño snackbar y cuidando y atendiendo a sus hijos más pequeños. En ese tiempo, los O’Riordan vivían en un área agrícola en una casa muy pequeña con tan solo dos habitaciones para los 9 integrantes de la familia. Para 1974, cuando Dolores ya contaba con 3 años de edad era muy común verla cantando por todos los rincones de la casa, del colegio y de la iglesia.

A partir de los 5 años empezó a tocar el órgano en la iglesia y a cantar. Cantaba canciones tradicionales e himnos eclesiásticos, así fue como descubrió que su verdadera pasión era ésa. En 1978, con 7 años de edad, tiene uno de sus primeros traumas debido a que su hermana mayor causa accidentalmente un incendio dentro de la casa. Los O'Riordan entonces quedaron sin un techo donde vivir, por lo que entre los vecinos de la familia se organizan para ayudarlos a construir un nuevo hogar, esta vez mucho más grande que el anterior para que pudiesen vivir con un poco más de comodidades.

Dolores era una niña un poco fuera de lo común ya que no le agradaba la idea de ser una niña, ni jugar con el resto de las chicas, en cambio ella prefería pasar el tiempo jugando con sus hermanos. Desde pequeña quería ser más libre, decidir por ella misma, algo que envidiaba de sus hermanos y el resto de los chicos. Por estas y más razones, se acostumbro a llevar el cabello muy corto para confundirse entre los chicos, disfrazando y ocultando cualquier rasgo de femineidad. Dolores no estaba acostumbrada a usar ropa muy colorida ni vestidos largos, quería ser como sus hermanos; ellos siempre usaban ropa oscura, les gustaba salir en coche y divertirse.

En 1981, cuando ya tenía 10 años de edad comenzó a trabajar con su madre. En 1983, Dolores escribe su primera canción, cuando tenía 12 años de edad, el tema lo tituló “Calling”, y hablaba sobre su primer amor, un hombre mucho mayor que ella, que además era su maestro en el colegio.

En el colegio, la pequeña Dolores siempre fue tachada como la niña rara y la apodaron “The girl who writes songs”. Ahí nunca tuvo muchos amigos. Cuando Dolores era toda una adolescente le gustaba mucho la música sacra, por lo que también formaba parte del coro de la Iglesia a la que asistía. El pop formaba parte muy importante de sus gustos, le encantaba escuchar la música de grupos como Duran Duran y The Smiths, admiraba a Sinéad O'Connor y a Patsy Cline.

Comienzo con The Cranberries [editar]

Ella y su grupo se hicieron mundialmente conocidos con «Zombie», una canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región maltratada por la guerra con Gran Bretaña. Posteriormente conseguirían otros grandes éxitos con canciones como «Ode To My Family», «I Can´t Be With You», «Salvation», «Free To Decide», «Promises», «Animal Instinct» y «Just My Imagination», pero sus primeros pasos los dieron con «Dreams» y «Linger», clásicos de la música en inglés.

Dolores O´Riordan comenzó su carrera con grandes enfrentamientos con la prensa sensacionalista británica, que la maltrató durante varios años, especialmente en 1996, cuando se dijo que Dolores sufría de anorexia y tuvo una fractura en la rótula que la obligó a suspender la gira Free To Decide World Tour. Las cosas se recondujeron cuando en 1999 publicó el disco Bury the Hatchet(reconciliémonos, literalmente: enterremos el hacha), título que dejaba bien claro su intención de partir desde cero.

Sus canciones son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando interpretó el tema «Ave María» de Schubert con Luciano Pavarotti en su concierto Pavarotti and Friends en 1995, canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004)

Carrera en solitario [editar]

Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre Are you listening?.

Según las palabras de Dolores, este disco

"Es completamente diferente a The Cranberries. No habría escrito algo tan oscuro y personal como esto con los chicos"
Dolores O'Riordan para Hot Press[1].

Dolores O'Riordan debió cancelar 7 presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira. El tour incluyó Asia,Europa y América (por primera vez visitó Sudamérica); sumando casi 50 presentaciones. El gran recibimiento de los de habla hispana ha sido muy grato para ella, declara Dolores: "tengo muchos recuerdos agradables... he prometido volver el próximo año a Sudamérica, lugares como ArgentinaChileBrasil... me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries".

En junio de 2007Sanctuary Records, fue adquirida por Universal Music Group [2]. Por esto, la promoción del segundo single, «When we were young» de Are you listening? está suspendida, aún cuando ya se grabó el videoclip. Según Don Burton, no ha podido comunicarse con los representantes de Universal para intentar llegar a un arreglo.

Dolores O'Riordan hará su debut en la actuación con la película de David Grieco titulada Secrets Of Love, es una historia sobre una obsesión, relacionada con el misterioso asesinato de la cantante Sarah Blisset (interpretada por Dolores) "Sarah era hermosa, realmente especial. Era un sueño, un mito, un icono... Adorada y deseada por todos, las personas continuaron escuchando sus canciones. Nadie pudo olvidarla, por supuesto, las verdaderas estrellas nunca mueren..."

De acuerdo con su sitio web O'Riordan presentará un nuevo album titulado "No Baggage?" [3] en mayo de 2009 si es que no hay ningún cambio de planes.

Vida personal [editar]

Dolores O´Riordan tiene cuatro hijos, fruto de su matrimonio con Don Burton, ex manager de Duran Duran.

Discografía con The Cranberries [editar]

Discografía en solitario [editar]

Singles [editar]

Enlaces externos [editar]

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Sarah Chang PABLO DE SARASATE


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Jascha Heifetz Interpreta Aires Gitanos de Sarasate


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Pablo Sarasate

MARTÍN MELITÓN
PABLO DE SARASATE Y NAVASCUÉS
MARTÍN MELITÓN PABLO DE SARASATE Y NAVASCUÉS
Nacimiento:10 de marzo de 1844
Bandera de España Pamplona, (NavarraEspaña
Fallecimiento:20 de septiembre de 1908

(64 años)
Bandera de Francia BiarritzFrancia

Ocupación:Compositorviolinista y director de orquesta.

Pablo Sarasate (PamplonaNavarra10 de marzo de 1844 — † BiarritzFrancia20 de septiembre de 1908), fue un violinista y compositor español de fama internacional, considerado, junto a Niccolò Paganini, como el mejor concertista de su instrumento.

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Biografía [editar]

Pablo Sarasate, bautizado como Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, nació el 10 de marzo de 1844, en Pamplona, hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena y de Javiera Navascués Oharrechena. Falleció en BiarritzFrancia, el 20 de septiembre de 1908, a consecuencia de una angina de pecho a los 64 años de edad. Está enterrado en un gran mausoleo en el centro del Cementerio de San José-Berichitos, de Pamplona.


Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, toma lecciones de violín, debutando a la edad de 7 años en La Coruña. Estudió en Santiago de Compostela entre 1846-1849 con José Courtier, primer violín de la Catedral y profesor de la Escuela de Música de Santiago de Compostela.

Se traslada a Pontevedra en 1852 donde continúa sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas. Es asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento de Aragón que dirige su padre.

La Condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid. Una vez en la capital de España, la Reina Isabel II le concede una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se traslada en 1856, ingresando en el Conservatorio de París bajo la tutela de Delfín Alard. En dicho viaje a París, al pasar por la localidad de Biarritz, él y su madre enferman y fallece su madre lo cual deja huérfano al pequeño Pablo.

En 1857 obtiene el Premio de Violín del Conservatorio de París, y dos años después comienza su carrera de concertista que lo llevará por toda Europa y América.

Gana premios, destaca en sus lecciones y, enseguida es premiado y reconocido como el gran concertista que fue.

Trayectoria [editar]

El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hicieron abandonar sus estudios de armonía y composición.

Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitables fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reinaIsabel II de España y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume, y otro comprado a los Srs. Gand & Bernardel.

Su formación musical y el espíritu de triunfo lo mantuvieron en activo hasta su muerte.

Según las críticas y crónicas de la época su fuerza radicaba más en la sutileza de interpretación que en el fuego temperamental, aunando ataque, pasión, flexibilidad y una facilidad natural para el violín. Su técnica de la mano izquierda fue también famosa así como la velocidad de ejecución. Arrancaba el más hermoso sonido que pueda esperarse del violín sin mostrar el enorme esfuerzo.

En su testamento cede su violín Stradivarius y 25.000 francos al Conservatorio de Madrid para la organización de un premio que llevara su nombre y que terminaría convirtiéndose en el Premio Nacional de Violín.

Le fueron dedicadas numerosas obras de importantes compositores contemporáneos, como la Sinfonía Española De Eduard Lalo, el concierto No. 3 para violín y orquesta de Camille Saint-Saëns y muchas otras importantes joyas del repertorio del instrumento.

Sarasate compositor [editar]

Pablo de Sarasate

La actividad de Pablo de Sarasate como compositor escapa a la leyenda, puesto que hoy en día sus obras están a disposición de todos quienes lo deseen.

Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo se adivina que los elogios debieron ser sinceros, ya que no hubiera compuesto lo que él mismo no se atreviera a tocar con propiedad y brillantez.

Una constante en sus obras es el folklore español, destacando las jotas navarras y zortzikos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico.

Entre sus obras más populares figura la Fantasía sobre Carmen de Bizet Opus 25, Aires Gitanos, opus 20, y una serie de piezas con fuerte inspiración folclórica española como la Malagueña nº 1 opus 21, Habanera nº 2, opus 21, Romanza Andaluza opus 22, Zapateado opus 23, Capricho Vasco, opus 24.

Catálogo de obras [editar]

Opus Composición Instrumentación
— Fantasía Capricho Violín & piano
— Souvenir de Fausto Violín & piano
— Mazurka Mi Violín & piano
1 Fantasía de La forza del destino Violín & piano
2 Homenaje a Rossini Violín & piano
3 La dame blanche de Boildieu Violín & orquesta
4 Réverie Violin & piano
5 Fantasía de Romeo y Juliette Violín & piano
6 Caprice on Mireille Violín & piano
7 Confidences Violín & piano
8 Souvenir de Domont Violín & piano
9 Les Adieux Violin & piano
10 Sérénade Andalouse Violín & piano
11 Le sommeil Violín & piano
12 Moscoviènne Violín & piano
13 Fantasía de Fausto Violín & orquesta
14 Fantasy on Der Freischütz Violín & orquesta
15 Mosaíque de Zampa Violín & piano
16 Gavota on Mignon Violín & piano
17 Priére at Berceuse Violín & piano
18 Airs espagnols Violín & piano
19 Fantasy on Martha Violín & piano
20 Zigeunerweisen Violín & orchestra
21 Malagueña y Habanera Violín & piano
22 Romanza andaluza y jota navarra Violín & piano
23 Playera y zapateado Violín & piano
24 Capricho vasco Violín & piano
25 Fantasia de Carmen Violín & orquesta
26 Vito y habanera Violín & piano
27 Jota aragonesa Violín & piano
28 Serenata andaluza Violín & piano
29 El canto del ruiseñor Violín & orquesta
30 Bolero Violín & piano
31 Balada Violín & piano
32 Muñeira Violín & orchestra
33 Navarra Violín & orchestra
34 Airs Écossais Violín & orchestra
35 Peteneras, caprice espagnol Violín & piano
36 Jota de San Fermín Violín & piano
37 Zortzico Adiós montañas mías Violín & piano
38 Viva Sevilla! Violín & orquesta
39 Zortzico de Iparraguirre Violín & piano
40 Introduction et fandango varié Violín & piano
41 Introduction et caprice-jota Violín & orquesta
42 Zortzico Miramar Violín & orquesta
43 Introduction et tarantelle Violín & orquesta
44 La chase Violín & orquesta
45 Nocturno — Serenata Violín & orquesta
46 Gondoliéra Veneziana Violín & piano
47 Melodía rumana Violín & piano
48 L'Esprit Follet Violín & orquesta
49 Canciones rusas Violín & orquesta
50 Jota de Pamplona Violín & orquesta
51 Fantasia on Don Giovanni Violín & piano
52 Jota de Pablo Violín & orquesta
53 La Rève Violín & piano
54 Fantasía de la flauta mágica Violín & orquesta

Bibliografía [editar]

  • Julio Altadill. Memorias de Sarasate. (Imprenta de Aramendía y Onsalo) Pamplona, 1909.
  • Andrés Caycedo H. Sarasate y su tiempo. Secretaría de Cultura, Gobierno de Carabobo. Valencia (Venezuela), 1992.
  • Luis G. Iberni. Pablo Sarasate. Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Madrid, 1994.
  • Pablo Sarasate. Vuestro amigo y paisano Pablo Sarasate (Correspondencia). Alberto Huarte Myers. Pamplona, 1996.
  • Fernando Pérez Ollo. Sarasate. Fondo de Publicaciones del Gobierno de Navarra. Pamplona, 1980.
  • Custodia Platón Meilán. Pablo Sarasate (1844-1908). Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra, S.A. Barañáin, 2000.

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Jascha Heifetz


Heifetz hacia 1920

Jascha Heifetz (2 de febrero de 1901Vilna (Lituania) - 10 de diciembre de 1987Los Ángeles) fue unviolinista de origen ruso-judío (por aquél entonces Lituania formaba parte de Rusia). Su nieto, Danny Heifetz, sigue la carrera de músico también.

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Infancia y juventud [editar]

Fue un niño prodigio que empezó a recibir lecciones de su padre a la temprana edad de tres años. A los seis años hizo su primera interpretación en público con el Concierto para violín de Mendelssohn y a los nueve se trasladó a San Petersburgo para estudiar en el Conservatorio Imperial. En 1917, tras estallar la revolución en Rusia, fijó su residencia definitiva en los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad estadounidense en 1925. Technique and timbre

Periodo de madurez [editar]

A partir de ese momento Heifetz continúa su gran carrera por los 5 continentes. Se negó a dejarse dictar el programa por temas políticos, escapando a una tentativa de asesinato (en 1953) cometida por un extremista judío de Jerusalen tras su decisión de interpretar una pieza de Richard Strauss, a pesar de la hostilidad del gobierno israelita hacia este compositor a causa de sus supuestas simpatías con el nazismo. Herido en el brazo derecho con una barra de hierro, Heifetz se vio obligado a anular su concierto y no volverá a Israel durante muchos años, aunque permaneció de confesión israelita.

Continuará su actividad como concertista hasta 1962, momento en el que creyó que debía retirarse, en vez de tener que asistir al declive de sus capacidades y mantener así su reputación. Aparecerá sin embargo en algunas ocasiones hasta su concierto de despedida en1972. Aclamado en todo el mundo, a Heifetz le fueron dedicados algunos conciertos, como los de Louis Grünberg y William Walton. Su trío, Gregor Piatigorsky (violoncelo) y Arthur Rubinstein (piano) permanecerá siempre como uno de los grandes momentos de la historia de la música.

Finalmente murió tras un infarto en Beverly Hills (Los Ángeles) en 1987.

Estilo [editar]

Su estilo se caracteriza por una técnica impecable, aunque algunos han considerado demasiado frías sus interpretaciones. Es considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.

Enlaces externos [editar]

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