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Pablo Sarasate
| MARTÍN MELITÓN PABLO DE SARASATE Y NAVASCUÉS | |
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| Nacimiento: | 10 de marzo de 1844 Pamplona, (Navarra, España |
| Fallecimiento: | 20 de septiembre de 1908 |
| Ocupación: | Compositor, violinista y director de orquesta. |
Pablo Sarasate (Pamplona, Navarra, 10 de marzo de 1844 — † Biarritz, Francia, 20 de septiembre de 1908), fue un violinista y compositor español de fama internacional, considerado, junto a Niccolò Paganini, como el mejor concertista de su instrumento.
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Biografía [editar]
Pablo Sarasate, bautizado como Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, nació el 10 de marzo de 1844, en Pamplona, hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena y de Javiera Navascués Oharrechena. Falleció en Biarritz, Francia, el 20 de septiembre de 1908, a consecuencia de una angina de pecho a los 64 años de edad. Está enterrado en un gran mausoleo en el centro del Cementerio de San José-Berichitos, de Pamplona.
Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, toma lecciones de violín, debutando a la edad de 7 años en La Coruña. Estudió en Santiago de Compostela entre 1846-1849 con José Courtier, primer violín de la Catedral y profesor de la Escuela de Música de Santiago de Compostela.
Se traslada a Pontevedra en 1852 donde continúa sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas. Es asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento de Aragón que dirige su padre.
La Condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid. Una vez en la capital de España, la Reina Isabel II le concede una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se traslada en 1856, ingresando en el Conservatorio de París bajo la tutela de Delfín Alard. En dicho viaje a París, al pasar por la localidad de Biarritz, él y su madre enferman y fallece su madre lo cual deja huérfano al pequeño Pablo.
En 1857 obtiene el Premio de Violín del Conservatorio de París, y dos años después comienza su carrera de concertista que lo llevará por toda Europa y América.
Gana premios, destaca en sus lecciones y, enseguida es premiado y reconocido como el gran concertista que fue.
Trayectoria [editar]
El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hicieron abandonar sus estudios de armonía y composición.
Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitables fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reinaIsabel II de España y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume, y otro comprado a los Srs. Gand & Bernardel.
Su formación musical y el espíritu de triunfo lo mantuvieron en activo hasta su muerte.
Según las críticas y crónicas de la época su fuerza radicaba más en la sutileza de interpretación que en el fuego temperamental, aunando ataque, pasión, flexibilidad y una facilidad natural para el violín. Su técnica de la mano izquierda fue también famosa así como la velocidad de ejecución. Arrancaba el más hermoso sonido que pueda esperarse del violín sin mostrar el enorme esfuerzo.
En su testamento cede su violín Stradivarius y 25.000 francos al Conservatorio de Madrid para la organización de un premio que llevara su nombre y que terminaría convirtiéndose en el Premio Nacional de Violín.
Le fueron dedicadas numerosas obras de importantes compositores contemporáneos, como la Sinfonía Española De Eduard Lalo, el concierto No. 3 para violín y orquesta de Camille Saint-Saëns y muchas otras importantes joyas del repertorio del instrumento.
Sarasate compositor [editar]
La actividad de Pablo de Sarasate como compositor escapa a la leyenda, puesto que hoy en día sus obras están a disposición de todos quienes lo deseen.
Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo se adivina que los elogios debieron ser sinceros, ya que no hubiera compuesto lo que él mismo no se atreviera a tocar con propiedad y brillantez.
Una constante en sus obras es el folklore español, destacando las jotas navarras y zortzikos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico.
Entre sus obras más populares figura la Fantasía sobre Carmen de Bizet Opus 25, Aires Gitanos, opus 20, y una serie de piezas con fuerte inspiración folclórica española como la Malagueña nº 1 opus 21, Habanera nº 2, opus 21, Romanza Andaluza opus 22, Zapateado opus 23, Capricho Vasco, opus 24.
Catálogo de obras [editar]
- Opus Composición Instrumentación
- — Fantasía Capricho Violín & piano
- — Souvenir de Fausto Violín & piano
- — Mazurka Mi Violín & piano
- 1 Fantasía de La forza del destino Violín & piano
- 2 Homenaje a Rossini Violín & piano
- 3 La dame blanche de Boildieu Violín & orquesta
- 4 Réverie Violin & piano
- 5 Fantasía de Romeo y Juliette Violín & piano
- 6 Caprice on Mireille Violín & piano
- 7 Confidences Violín & piano
- 8 Souvenir de Domont Violín & piano
- 9 Les Adieux Violin & piano
- 10 Sérénade Andalouse Violín & piano
- 11 Le sommeil Violín & piano
- 12 Moscoviènne Violín & piano
- 13 Fantasía de Fausto Violín & orquesta
- 14 Fantasy on Der Freischütz Violín & orquesta
- 15 Mosaíque de Zampa Violín & piano
- 16 Gavota on Mignon Violín & piano
- 17 Priére at Berceuse Violín & piano
- 18 Airs espagnols Violín & piano
- 19 Fantasy on Martha Violín & piano
- 20 Zigeunerweisen Violín & orchestra
- 21 Malagueña y Habanera Violín & piano
- 22 Romanza andaluza y jota navarra Violín & piano
- 23 Playera y zapateado Violín & piano
- 24 Capricho vasco Violín & piano
- 25 Fantasia de Carmen Violín & orquesta
- 26 Vito y habanera Violín & piano
- 27 Jota aragonesa Violín & piano
- 28 Serenata andaluza Violín & piano
- 29 El canto del ruiseñor Violín & orquesta
- 30 Bolero Violín & piano
- 31 Balada Violín & piano
- 32 Muñeira Violín & orchestra
- 33 Navarra Violín & orchestra
- 34 Airs Écossais Violín & orchestra
- 35 Peteneras, caprice espagnol Violín & piano
- 36 Jota de San Fermín Violín & piano
- 37 Zortzico Adiós montañas mías Violín & piano
- 38 Viva Sevilla! Violín & orquesta
- 39 Zortzico de Iparraguirre Violín & piano
- 40 Introduction et fandango varié Violín & piano
- 41 Introduction et caprice-jota Violín & orquesta
- 42 Zortzico Miramar Violín & orquesta
- 43 Introduction et tarantelle Violín & orquesta
- 44 La chase Violín & orquesta
- 45 Nocturno — Serenata Violín & orquesta
- 46 Gondoliéra Veneziana Violín & piano
- 47 Melodía rumana Violín & piano
- 48 L'Esprit Follet Violín & orquesta
- 49 Canciones rusas Violín & orquesta
- 50 Jota de Pamplona Violín & orquesta
- 51 Fantasia on Don Giovanni Violín & piano
- 52 Jota de Pablo Violín & orquesta
- 53 La Rève Violín & piano
- 54 Fantasía de la flauta mágica Violín & orquesta
Bibliografía [editar]
- Julio Altadill. Memorias de Sarasate. (Imprenta de Aramendía y Onsalo) Pamplona, 1909.
- Andrés Caycedo H. Sarasate y su tiempo. Secretaría de Cultura, Gobierno de Carabobo. Valencia (Venezuela), 1992.
- Luis G. Iberni. Pablo Sarasate. Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Madrid, 1994.
- Pablo Sarasate. Vuestro amigo y paisano Pablo Sarasate (Correspondencia). Alberto Huarte Myers. Pamplona, 1996.
- Fernando Pérez Ollo. Sarasate. Fondo de Publicaciones del Gobierno de Navarra. Pamplona, 1980.
- Custodia Platón Meilán. Pablo Sarasate (1844-1908). Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra, S.A. Barañáin, 2000.
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Jascha Heifetz
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Jascha Heifetz (2 de febrero de 1901, Vilna (Lituania) - 10 de diciembre de 1987, Los Ángeles) fue unviolinista de origen ruso-judío (por aquél entonces Lituania formaba parte de Rusia). Su nieto, Danny Heifetz, sigue la carrera de músico también.
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Infancia y juventud [editar]
Fue un niño prodigio que empezó a recibir lecciones de su padre a la temprana edad de tres años. A los seis años hizo su primera interpretación en público con el Concierto para violín de Mendelssohn y a los nueve se trasladó a San Petersburgo para estudiar en el Conservatorio Imperial. En 1917, tras estallar la revolución en Rusia, fijó su residencia definitiva en los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad estadounidense en 1925. Technique and timbre
Periodo de madurez [editar]
A partir de ese momento Heifetz continúa su gran carrera por los 5 continentes. Se negó a dejarse dictar el programa por temas políticos, escapando a una tentativa de asesinato (en 1953) cometida por un extremista judío de Jerusalen tras su decisión de interpretar una pieza de Richard Strauss, a pesar de la hostilidad del gobierno israelita hacia este compositor a causa de sus supuestas simpatías con el nazismo. Herido en el brazo derecho con una barra de hierro, Heifetz se vio obligado a anular su concierto y no volverá a Israel durante muchos años, aunque permaneció de confesión israelita.
Continuará su actividad como concertista hasta 1962, momento en el que creyó que debía retirarse, en vez de tener que asistir al declive de sus capacidades y mantener así su reputación. Aparecerá sin embargo en algunas ocasiones hasta su concierto de despedida en1972. Aclamado en todo el mundo, a Heifetz le fueron dedicados algunos conciertos, como los de Louis Grünberg y William Walton. Su trío, Gregor Piatigorsky (violoncelo) y Arthur Rubinstein (piano) permanecerá siempre como uno de los grandes momentos de la historia de la música.
Finalmente murió tras un infarto en Beverly Hills (Los Ángeles) en 1987.
Estilo [editar]
Su estilo se caracteriza por una técnica impecable, aunque algunos han considerado demasiado frías sus interpretaciones. Es considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.
