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Carmel A-Cappella - Vivaldi (Vocal Only)

Una interpretación impresionante, la música es una obra maestra clásica. 
"A Cappella" es una expresión de origen italiano, también se utiliza en la mayoría de los idiomas occidentales, lo que significa la música vocal sin acompañamiento instrumental. 
En la esquina de a capella (en portugués, "la capilla") tiene su origen en la práctica del canto gregoriano, que no requiere la ayuda del órgano o cualquier otro instrumento, se ejecuta sólo por las voces de los monjes o clérigos que formaron un grupo musical llamado coro . 
A menudo los cantantes bajó del presbiterio y comenzó a cantar en una capilla lateral de la iglesia, de ahí el origen de la expresión. 
Ejemplos de composiciones de un motetes y madrigales a capella. 
Compositores como Mozart, Bach y Bruckner escribió mucha música para este capacitación. 
La técnica "a cappella" ha sido y todavía es utilizado en las iglesias. 
Además de los cantos gregorianos, la mayoría de la música del Renacimiento sagrado para coros polifónicos o grupos vocales también fue diseñado para ser cantadas "a capella".


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Ludwig van Beethoven: Primer Movimiento de la Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125

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Orquesta Filarmónica de Berlín
Herbert von Karajan, director


Ningún compositor del Siglo XIX ha podido aislarse, por completo, de la influencia de Ludwig van Beethoven. El genio de Bonn fue un artista osado y temerario que se convertiría en el prototipo del hombre libre y soberano. Su Novena Sinfonía, en Re menor, Op. 125 "Coral" fue compuesta entre 1822 y 1824. El estreno tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 en el Teatro de la Puerta de Carintia de Viena, bajo la dirección de Michael Umlauf, Kapellmeister de la orquesta del teatro. Beethoven simplemente pasó las páginas de la partitura pues ya estaba completamente sordo.


Los efectivos orquestales requeridos son: 
2 flautas, flautín, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot
4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones
triángulo, bombo, platillos, timbales y cuerdas
cuarteto de solistas vocales (SATB) y Coro mixto a 4 voces (SATB).

El proyecto de escribir una sinfonía con coros había rondado ya en la mente de Beethoven y de esta manera el músico pensó concluir con un coro religioso su Sinfonía Pastoral, pretensión que finalmente no se llevó a cabo. Existe lo que algunos analistas consideran que es una especie de boceto de la Novena Sinfonía y es la Fantasía para piano, coro y orquestade 1808. También se conoce que Beethoven, ya en 1793, mucho antes de que ésta coronase el último movimiento de la Novena, había pensado poner música a la Oda a la Alegría del poeta Schiller. La Novena se concluyó definitivamente diez años después de la Octava, lo que da idea del enorme tiempo de maduración de la obra. Fue terminada justo después de otra de las grandes creaciones de Beethoven, la Missa Solemnis, con la cual está emparentado el último movimiento de la Novena. La partitura fue editada en 1826 por la casa Schott de Maguncia con la siguiente dedicatoria: “A Su Majestad el Rey de Prusia Friedrich Wilhelm III”. La copia manuscrita de conserva actualmente en la Biblioteca Real de Berlín.

El Primer Movimiento, Allegro ma non troppo, un poco maestoso, está escrito en Re menor y un compás de 2/4. En él se anuncia y expone toda la compleja estructura de la obra donde la clásica sonata se caracteriza por un novedoso dispositivo formal donde la exposición y el desarrollo se encuentran unidos. En los primeros instantes los segundos violines y los violonchelos, en indecible espera, mantienen la quinta La-Mi en pianissimos trémolos, destacándose esas dos notas, en ritmo descendente, en primeros violines y violas. Hay una duda entre mantener la tonalidad mayor o menor y habrán de pasar aún cuatro compases decrescendo antes de que se despeje esa incertidumbre. 


Tras dieciséis compases se afirma en eltutti fortissimo la tonalidad principal, en una exposición temática enérgicamente declamada y repetida en Re menor, luego en Si bemol mayor, antes de que aparezcan los motivos secundarios. El primero se presenta, en Re menor, en los instrumentos de viento y el segundo es expuesto en terceras por flautas y clarinetes, en Si bemol. También en esta tonalidad aparece el tercer tema, repartido entre maderas y cuerdas arpegiadas en pizzicato. Se producen escalas en movimientos contrarios que se afirman en una imperante forma rítmica (corchea-semicorchea-fusa-corchea). Estas escalas son respondidas por violonchelos y clarinetes por una frase breve emparentada al segundo motivo precedente. A continuación, el ritmo, pianissimo, seguirá percutiendo desde la cuerda grave y se impone al tutti formando la conclusión de la primera parte del movimiento, a pesar de que otro tema suena a contratiempo. 


De manera inusual, esta parte no se repite sino que es reemplazada por una variante que hace las veces de elaborado desarrollo en base a reapariciones temáticas y rítmicas divididas y ricamente instrumentadas. Con esta peculiar elaboración se afirma particularmente el tono mayor, siendo ello causa de que en algunos manuales esta sinfonía se presente como en Re mayor. A continuación, una doble coda: Primera en mayor, con la primera trompa sobre el unísono del tutti inicial; la otra en menor sobre un cromatismo de cuerdas y fagotes cuando da la impresión de que la orquesta va a extinguirse. Aparece un nuevo motivo en las trompas, recogido luego por las maderas, cuya exposición devuelve por analogía el primer tema del movimiento, el cual concluye en unísono fortissimo.







Herbert von Karajan - Wikipedia, la enciclopedia libre

es.wikipedia.org/wiki/Herbert_von_Karajan
Herbert von Karajan, nacido Heribert Ritter Karajanis (Salzburgo, 5 de abril de 1908 - Anif, cerca de Salzburgo, 16 de julio de 1989), fue uno de los más ...




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La Gran Final de la Sinfónica de YouTube



El pasado 20 de marzo fue la Gran Final de la Orquesta Sinfónica de YouTube 2011 en la Casa de Ópera de Sídney.

 El evento se transmitió en vivo a todo el mundo por YouTube. Durante la semana que duró el festival, 101 músicos de 33 países se juntaron por primera vez para compartir experiencias culturales e intercambiar conocimientos musicales en uno de los lugares más icónicos del mundo de las artes.

La Gran Final, que duró tres horas y media, fue transmitida 33 millones de veces en 189 países. Estas transmisiones incluyeron 2,8 millones de reproducciones en dispositivos móviles, lo que convirtió al evento en el que más streams ha tenido hasta ahora, tanto en móvil como en escritorio.

Esto significa que fue transmitido a más del doble de la población de Australia, el país sede.

Uno de los objetivos de la Orquesta Sinfónica de YouTube es hacer a la música clásica más accesible. La cantidad de datos transferidos durante el stream fue de 422 terabytes, o sea el equivalente a 145 millones de archivos MP3.

Los países donde más se miró la actuación en vivo fueron:
Estados Unidos
Alemania
Italia
Francia
Polonia
Rusia
Australia
Reino Unido
Brasil
Taiwán

Queremos agradecer mucho a todos los miembros de la Sinfónica que volaron a Sídney y dejaron el corazón en una actuación memorable. Sorprendieron y movilizaron a la gente ¡y además se divirtieron!

Se puede leer más acerca de esta experiencia en el post que la chelista Mathisha Panagoda escribió en el blog de YouTube Australia (está en inglés). Quienes se perdieron la Gran Final, pueden ver el concierto completo y los aspectos más destacados de la semana en youtube.com/symphony.
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Ed Sanders, Gerente de Marketing, recientemente miró "YouTube Symphony Sails highlights".


http://feeds.feedburner.com/YoutubeEnEspaol

La Gran Final de la Sinfónica de YouTube fue transmitida 33 millones de veces en 189 países
de YouTube en español de Publicando
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Publicado por VRedondoF para MC el 6/09/2011 01:13:00 AM
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Pachembel - Canon Extraordinary Pantene Commercial



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Tailandia Pantene comercial de televisión. Su simplemente brillante. La historia de una niña sordomuda que aprende a tocar el violín contra todo pronóstico. Uno de los anuncios más emocionantes que he visto en mucho tiempo, mucho tiempo.

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  1. Johann Pachelbel - Wikipedia, la enciclopedia libre


    Johann Christoph Pachelbel (* Nüremberg, Alemania, 1 de septiembre 1653 - † ibídem, 3 de marzo 1706), fue un destacado compositor, clavicembalista y ...
    es.wikipedia.org/wiki/Johann_Pachelbel - En caché - Similares

  2. Johann Pachelbel - Wikipedia, the free encyclopedia

     - [ Traducir esta página ]
    Johann Pachelbel was a German Baroque composer, organist and teacher, who ...
    en.wikipedia.org/wiki/Johann_Pachelbel - En caché - Similares

  3. Canon en re mayor de Pachelbel - Wikipedia, la enciclopedia libre


    Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una ...
    es.wikipedia.org/.../Canon_en_re_mayor_de_Pachelbel - En caché - Similares
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Benjamin Zander 2008 Musica y Pasion



Benjamin Zander es un director de orquesta británico-americano. Es el director de la orquesta Filarmónica de Boston y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Es muy conocido por sus interpretaciones de la música del período Romántico y de principios del siglo XX, en particular de la obra de Gustav Mahler.
También tiene una amplia carrera dando conferencias sobre liderazgo y es co-autor con su pareja,Rosamund Stone Zander, del libro El Arte De Lo Posible (en inglés The Art of Possibility: Transforming Professional and Personal Life ) que ha sido traducido a 17 idiomas.
Que disfruten la conferencia.
Esta charla fue dada en Monterey, California en febrero del 2008, en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).
Video original en TED Subtitulado en más de 6 idiomas.
http://www.ted.com/index.php/talks/be...






Benjamin Zander - Wikipedia, la enciclopedia libre

Benjamin Zander (* 9 de marzo de 1939, Buckinghamshire, Inglaterra) Es un director de orquesta británico nacionalizado estadounidense. ...
es.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Zander - En caché - Similares
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